說到“江南第一高手”，你首先想到哪一個？

近期，“藝術長存 湖山生色——周懷民捐贈四十周年紀念展”在錫博開展，其中一件展品給觀眾留下了很深刻的印象。

清 沈銓 孔雀圖軸無錫博物院藏

這件作品是周懷民老先生于四十年前捐贈給家鄉無錫博物院，是國家二級文物。此畫作者沈銓的人生經歷頗有些傳奇色彩。

沈銓，字衡之，號南蘋，浙江湖州市德清縣新市鎮（一作吳興（今浙江省湖州市吳興區）人。據載，他少時家貧，20歲左右開始從事繪畫，并以此為生。

沈銓在年輕時拜師胡湄。胡湄是名門之后，善花鳥、蟲魚、人物，他在創作花鳥畫時更愿意仿造宋朝時期的繪畫風格，有著重色工筆特點，當時被贊譽為“仙筆”。

清 沈銓 孔雀圖軸無錫博物院藏

沈銓除了師胡湄這位同時代的老師，更重要的是沈銓還以古人為師。《浙江省人物志》中有言：“其畫遠師宋代黃家畫派，近承明代呂紀善繪花卉禽獸，工致精麗、賦色濃艷，極盡構梁之巧。注重寫實，畫風謹嚴工細，造型準確生動”這段話中我們不難看出沈銓師法遠至五代的黃筌，近至明代的呂紀。

雍正九年（1731 年），日本國王中御門天皇慶仁聽說了胡湄、沈銓師生的大名，在看過沈銓所作《百馬圖》后，邀請二人去日本。當時胡湄已經去世，1731年12月3日，沈銓帶著弟子鄭培、高鈞、高乾遠赴日本僑居長崎兩年，直到1733年9月18日乘船歸國。沈銓的到來讓當時江河日下的日本畫壇為之一振，在江戶時代興起了“南蘋畫派”，影響深遠，是日本美術史中的重要一環。

沈銓能夠渡日還要得益于當時中日雙方的政策。清初時，政府為了穩定政局而實行海禁，而日本從豐臣秀吉時代開始，由于基督教徒的思想滲透，出臺了禁止基督教的政策，直到寬永年間（1636年），長崎被指定為荷蘭和中國的許可船可以入港的日本唯一窗口。同時，在1685年，清政府廢除了《遷海令》，允許民眾出海經商。

由于政策的限制，沈銓的活動范圍僅限于長崎一地，他居住在唐領事館，在日期間將技法傳授給他的翻譯熊斐。熊斐為“南蘋派”的“開枝散葉”發揮了重要的作用。

熊斐本名為神代彥之進，據說其是早期渡日中國人熊氏的后裔，在自己的畫作中使用了原來的舊姓熊，便以中國風格記錄為熊斐。沈銓歸國后再次派遣自己的弟子高乾來日對熊斐的畫業進行了長達3 年的教導，同時沈銓的畫作仍不斷地輸入日本，以致當時希望能夠自學和欣賞沈銓畫作的人特意到訪長崎，不少都成了熊斐門下的弟子。其中最為出名的有第三代南蘋派門人宋紫石、森蘭齋、鶴亭、黑川龜玉、諸葛監等人，以及富有盛名的司馬江漢。

除了帶出這幾位直系“研究生”以外，“自學”派中更有高手，就是日本寫實畫派“圓山四條派”的創始人圓山應舉。他潛心鉆研過南蘋派的繪畫技巧，被稱為日本的“近代繪畫之祖”，后來，將“中西合璧”的圓山應舉也是浮世繪藝術的先行者。

江戶時代 圓山應舉 牡丹孔雀圖 京都相國寺藏

江戶時代 圓山應舉 狗子圖 敦賀市立博物館藏

由于在日本實在是太受歡迎，回國后的沈銓也聲名大噪，時人有詩云：“江南高手誰第一，吳興沈生世無匹。”

因為頻頻收到來自紫禁城的約稿，于是他被列為清朝宮廷畫家。但沈銓并無官銜，只是臨時受召作畫，所以他主要還是畫松鶴延年、大富大貴、事事如意等商業題材畫，這種生活化的繪畫藝術深受工商士人和平民階層的歡迎，雅俗共賞，他的繪畫藝術對日本藝術的影響持續至今。

參考文獻：

傅玉：《沈銓繪畫藝術研究》

夏英俏：《中國美術學院藏<松鶴圖>之探究》

楊睿潔：《江戶時代的異國趣味：日本“南蘋派”研究》