我們常常會見到印有各式各樣圖案的衣服、包包、名片、杯子等等出現在生活中的各個角落，這些圖案有清新可愛的，也有華貴高雅的。那么，它們都是如何制作而成的呢？

這些有趣的圖案都和我們四大藝術門類中的“版畫”有著非常密切的關系。版畫分為凸版，凹版，平版和孔版，孔版就是我們所說的絲網版，今天，我們要帶大家了解的就是“絲網版畫”。“絲網版畫”顧名思義，是借助絲網制作而成的版畫，也被稱作“漏版印刷”。直白地說就是將顏料從一張絲質材料上通過刮板，最終漏到紙或布上。這種材料類似于大家熟知的絲襪，當然絲網的韌性和細密程度都遠比絲襪要好很多。

絲網網版

作為一種印刷方法，它起源于中國，其歷史是所有版畫印刷中最為悠久的。公元前500年，敦煌千佛洞中的佛教壁畫，即有孔版制作的杰作。在秦漢時期中國就已經在使用夾纈印花,用鏤刻板對布料進行染色。這些都可以算是絲網版畫的鼻祖。直到隋代大業(yè)年間發(fā)展成了絲網印花,用繃有絹網的框子進行印花。

馬王堆一號墓出土的代表最早的的印花技術的敷彩紗局部 后來傳至日本，日本奈良時期的友禪染色法，可以說是現在絲網印版的雛型。

型友禪印染技術法

1905年英國人薩曼爾·西蒙正式用絹布制作絲網版，在1907年獲得了網版印刷的第一個專利，揭開了現代網印的序幕，并逐漸變成了在商業(yè)印刷和海報制作方面常用的手法。1915年第一張感光絲網版在美國試制成功，使網版印刷獲得了新的生命力。

絲網版畫原理

事實上絲網版畫還非常年輕，直到20世紀30年代左右才真正在藝術創(chuàng)作中被運用。一開始絲網版畫在藝術圈是有爭議性的，因為絲網版畫商業(yè)氣息太重，很多藝術家不愿意使用。直到美國政府于1940年成立“美國絲網版畫協(xié)會”積極推廣絲網版畫，才逐漸吸引一些藝術家轉向絲網版畫創(chuàng)作讓絲網版畫脫離商業(yè)成為一個藝術門類。

1960年波普藝術橫空出世才真正讓絲網版畫火起來。曾與商業(yè)美術有著血緣關系的絲網版畫，與流行符號一拍即合。著名波普藝術家安迪·沃霍爾大規(guī)模復制流行明星瑪麗蓮·夢露的圖像，這成為波普藝術的代表作品。

1962安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》

當然除了沃霍爾之外，還有很多藝術家也進行這方面的創(chuàng)作。包括同樣對美國流行文化感興趣的羅伯特·勞申伯格，他創(chuàng)作的絲網版畫經常取材于雜志，報紙和電視。

1964 羅伯特·勞申伯格

又比如說日本當代藝術家像草間彌生和村上隆。草間彌生作為日本波普藝術的代表人物，她作品中標志性的波點南瓜早已變成大眾文化的一部分。她的多幅波點南瓜作品都是絲網版畫作品。所以在很大程度上絲網版畫這個創(chuàng)作媒介是和波普藝術是互相成就的。

草間彌生《南瓜系列（黃）》

絲網版畫打破了版畫與其他藝術媒介交流的障礙性，給予了藝術家對材料選擇的無限的可能性。也賦予了藝術更大的傳播性，讓藝術真正融入生活。