相比宋瓷牡丹紋的清麗秀美，遼、西夏、金三朝瓷器上的牡丹紋則多了幾分北方民族的粗獷和灑脫。

金 白地紅綠彩牡丹紋碗（日本東京國立博物館藏）

尤其是西夏的黑釉剔花器，西夏瓷器的胎質普遍不夠潔白，因此聰明的西夏工匠巧妙的反其道而行，先在胎體上滿施深色的黑釉或者褐釉，再把紋飾以外的黑釉剔除，露出胎體。西夏瓷器上碩大的黑色牡丹，有一種那個時代典型的野性和粗獷。

西夏 黑釉剔劃花開光折枝牡丹紋梅瓶

（內蒙古伊金霍洛旗敏蓋鄉西夏窖藏出土）

到了元代，元青花橫空出世，牡丹紋成為了青花瓷上的常見紋飾。元青花上的牡丹紋無論是花還是葉，都受到了少數民族文化的影響，呈現出大氣、豪放的藝術風格，具有典型的元瓷特征。

元 青花纏枝牡丹紋罐（包頭博物館藏）元

景德鎮窯青花纏枝牡丹紋罐（上海博物館藏）

與元代那些或健碩或風流的牡丹紋相比，明代瓷器上的牡丹紋花朵更小，枝條更纖細，顯得疏朗清麗。

明洪武纏枝牡丹紋玉壺春瓶（觀復博物館藏）

在崇尚感官審美的清代，色彩艷麗出挑的粉彩、琺瑯彩成為了牡丹紋常用的裝飾技法。這一時期的牡丹紋極度寫實，對枝葉花朵的細節刻畫十分到位。在“圖必有意，意必吉祥”的清代陶瓷上，牡丹也與其他事物組合成形成更為豐富的寓意。

比如牡丹與象征吉祥如意的錦雞組合，寓意“富貴吉祥”；與諧音同“壽”的綬帶鳥組合，寓意“富貴長壽”；與海棠花組合，寓意“金玉滿堂”……這些寓意吉祥的紋飾，也代表著清代獨特的審美風尚。

清 粉彩錦雞牡丹紋盤（故宮博物院藏）

清 畫琺瑯花鳥紋瓶（故宮博物院藏）清

金銀線地“玉堂富貴”栽絨壁毯（故宮博物院藏）

參考文獻：
劉開敏《蓮花紋在陶瓷裝飾中的運用》
蘭芳《漢畫像蓮花紋的意象探源》
李沙穎《中國牡丹紋裝飾特征演變研究》
王芳《陶瓷裝飾中牡丹紋文化意蘊及藝術特征探微》