對于很多觀看展覽的朋友來講，形成和興盛于20世紀的抽象藝術有些“讀不懂”，有的讓人覺得那只是無序的線條，有的讓人覺得那是圖像的扭曲變形，甚至還有像兒童的色彩“涂鴉”。本期在線微課，帶你感受油畫中的抽象之美。

什么是抽象藝術？

“抽象”是西方美術史中區別于“具象”的存在，抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或者完全拋棄對自然外觀描繪的藝術。相對于繪畫中客觀的描繪，抽象藝術脫離了客觀的描繪，更為主觀，藝術作品可以強烈表達藝術家的情緒和思想。“抽象”可以是一種概念，但對與藝術家來說“抽象”更像是創作理念、觀念，由此產生了各種藝術形式與繪畫語言。1930 年代和二次大戰以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格，人們稱之為抽象繪畫(Abstract Painting)。

綜上所述，抽象藝術并非某一個畫派的名稱，而是一種繪畫思想、藝術風格，多個畫派受到抽象繪畫的影響。當然，抽象藝術也不是一蹴而就，它的形成是經過長期持續演進而來的。

西方美術寫實到抽象的發展

西方藝術長河中，具象藝術經過了漫長的發展，無論是出于什么原因，我們經常能見到人類對“寫實”的追求，從古希臘古羅馬的雕塑到古埃及壁畫嘗試三維繪畫，力求把在二維的壁面上盡可能表現三維人像的全貌。每個時期藝術風格展現的是這個時期的審美、歷史和人文精神，藝術也從服務于宗教、君王政治、權貴家族，到個人精神追求的展現，西方藝術正是藝術家自我覺醒的歷史，特別是西方近代歷史發展變遷中宗教改革、啟蒙運動、工業革命對于寫實藝術到抽象藝術的發展產生深遠影響。

抽象藝術的發展

19世紀末至20世紀，是藝術家自我意識的覺醒期。從印象派開始模糊藝術形象的線面關系，轉而“捕捉”自然光線對事物的變化，于是便有了十二幅不同顏色的魯昂大教堂，也有了展現流動時空，充滿動態韻的《星月夜》。

莫奈《盧昂大教堂》連作

梵高《星月夜》

到20世紀，現代主義的出現使得抽象藝術百花齊放。如以馬蒂斯為首的充滿熱烈與激情的野獸主義；強調色彩及形式要素進行“自我表現”的表現主義；在畫中組建了物象與空間的新秩序，充滿“破碎感”的以畢加索為首的立體主義；努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程的未來主義；以蒙德里安為代表，反對個性，排除一切表現成分而致力探索一種人類共通的純精神性表達，追求純粹抽象的荷蘭風格派；在超現實主義繪畫中尋求心理的即興表現力量，藝術風格多變的抽象表現主義……直到今日，抽象藝術已經成為西方繪畫中主流的藝術形式，但無論其派別如何，其共同的特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。

馬蒂斯 《舞蹈》

蒙克 《吶喊》

畢加索《格爾尼卡》

巴拉《被拴住的狗的動態》

蒙德里安 《紅、黃、藍的構成》

如何欣賞抽象藝術

抽象藝術是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。如欣賞傳統繪畫，單純用第一視覺去尋找繪畫中的物象，觀者可能會“云里霧里”。那如何欣賞抽象藝術呢？我們可以透過藝術家在視覺上創造的藝術語言，去探尋與總結藝術家表達的情緒和思維。即“透過現象看本質”。我們可以直接把握抽象藝術的情感，也可以尋找藝術家特有的比如“熱抽象”“冷抽象”和“中間抽象”，通過畫面的藝術語言來判斷作品的“情感”這種方式來解讀抽象藝術。“熱抽象”是以熱烈奔放的色彩，迸發內在的情緒，是抒情的、感性的；“冷抽象”則是以充滿理性的幾何形狀、極簡的線條排列來表達精神，作品充滿冷靜與理性；或者介于兩者之間的“中間抽象”。此外，我們還可以在藝術作品中提煉藝術家設計的元素和符號，比如無錫博物院正展出的《以心運之，感人必深——榮智安繪畫作品展》，榮智安強調文字的符號、色彩詞匯，融合在作品中，來闡述強烈的藝術情感。通過“密碼解讀”我們就可以更好體會藝術家要表達思想與情緒。

榮智安 《關愛之心》

榮智安《孕育》

結 語

抽象藝術的美妙在于視覺的沖擊是直接的，思想內涵卻是隱晦的，令人玩味，也更需要觀者深入探索。當然抽象的藝術“玩”得最早的還是充滿智慧的中國人，在繪畫藝術上中國畫很早不拘泥于事物表相的追求而進入到更深的哲學思辨與表達，凝練的藝術語言、飽滿的情緒、深刻的思考，創造出中國畫獨有的“意境”，這也是中西藝術發展不同之處。